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荒木经惟 | 日本情色摄影大师的生命,死亡,与爱

谢子龙影像艺术馆 谢子龙影像艺术馆 2020-01-03

花人生系列1_50.8x60.96cm_
明胶银盐印相


如果今晚月亮要出走,花朵要枯萎

诗人的扉页要再写些什么?


写我永远在想你

写天空一整年都看不腻

写辛夷花长眠在你墓碑前

写你永远被歌颂




当人们已经可以接受并欣赏西方艺术里“裸露”的高雅时,东方女性的身体却始终保持着一种强烈的“神秘而隐私”的姿态。人类遵循本能的男欢女爱在东方文明的保守文化里,被蒙上一层“遮羞布”,人们对床笫之欢谈虎色变,“窥探”着各种情色艺术作品,羞耻又小心翼翼地找寻着最原始的感性与欲望。

生于东京的荒木经惟,就在这样保守的东方文化里长大。

/荒木经惟/


这位惊世骇俗的摄影艺术家,最爱拍女性身体,时常将赤裸裸的欲望、裸体、捆绑充斥在作品里。连地表裂开的缝隙、路边娇艳的花朵,都能透过镜头,扑面而来情欲的气息与赤裸裸的渴求。所以他的作品一出,便震惊了日本乃至世界摄影界,人们对他褒贬不一,有人疯狂迷恋,有人十分厌恶。

他毫不避讳对女性身体、情色、爱欲的好奇和崇拜,他追求真实,甚至将“男欢女爱”推至世界各个角落。他每一次展览都人群攒动,人们趋之若鹜,只为看一眼那来自东瀛的情欲艺术。

2015 年全球在线艺术品交易和研究平台 Artnet 公布艺术家关键字排行榜,荒木经惟位列第三,仅次于英国涂鸦艺术家班克斯(Banksy)以及波普艺术大师安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。

在当代摄影界,荒木经惟以一种近乎神话的方式定义着情色艺术,被誉为当代摄影艺术界最具影响力的日本摄影师之一。

/图片来源于网络/


很多人知道荒木经惟,很多人也不知道荒木经惟,日本是个神奇的国家,有最保守的思想,和最大胆的色情文化,但荒木经惟比这更神奇,他的那些裸露的作品里,有一部分,是他此生挚爱的妻子。



1940年,荒木生于平民区一个工薪阶层家庭。他出生的地方有一座净闲寺,城市红灯区里,没有家人的妓女死后就被葬在那里,儿时的荒木常常去那里玩耍,而这座寺庙则在他身上留下了永久的烙印,它被荒木称为东京的中心地段,连接了欲望,生命和死亡。

“那是一个生与死并肩共存的地方。”——荒木经惟

也许是父亲喜爱拍照让荒木从小对摄影产生了非常浓厚的兴趣。1960年,20岁的大学生荒木怀揣着相机四处转悠,拍下了一组孩子们在街头玩耍的照片,其中一名少年叫阿幸。

/《阿幸》,1963,图片来源于网络/

阿幸总是一身脏兮兮的,在一座废弃水泥房里玩,一边跑一边笑,流了鼻涕就用袖子一擦,鬼脸就是他的面具,天真至极。这组《阿幸》在1964年,为他赢得了日本太阳赏最佳摄影奖——那是日本摄影界最高奖

摄影师荒木经惟,自此诞生。

/《阿幸》,1963,图片来源于网络/

1963年,荒木自千叶大学工学院摄影印刷工学系毕业,同年进入电通广告公司。


那时候荒木总喜欢在工作之余,去到红灯区拍摄街边端坐的妓女。也许是从小生长的环境,荒木拍起这些性工作者来十分得心应手,女孩们似乎也很享受他给予的鼓励和认可,在镜头前展露真实且自然的神态——整理得一丝不苟的衣服下,那具热情、年轻、散发着情欲热气的身体,毫不忸怩。

“所有的东西剥去皮,就是真实。”他说。

/图片来源于网络/


原本想着会有出版社发行这一系列的女孩图集,却几乎被所有出版社冷漠拒绝。在与出版商周旋做了一些无用会面后,荒木下定决心要成为自由摄影师。

他偷偷用公司的复印机,打印了自己的第一本画册:《复印影集》。荒木不愁没有人看,他把它们送给了自己的朋友、同行,甚至从电话簿上随意挑选陌生人给他们寄过去。


/《东京物语》,1989,图片来源于网络/

这种真实、直白的情感袒露被荒木灵活运用于各种作品里。他用镜头蛮横地侵占着身体的每个角落,将身体这个道具精心布置、摆出自己理想的姿势,甚至用绳子捆绑出各种漂亮的姿态,放在自己想要它存在的情境里。

他拍过的、崇拜他的名人很多:比约克、Lady GaGa、水原希子、苍井优、权志龙、陈坤、汤唯、王力宏...

/图片来源于网络/


日本大正年间(1912-1925)产生了一种独特的小说形式——自我小说,随后“私小说”一词成为了日本散文文学的精髓。而私小说的意境,被荒木认为是最接近摄影艺术的一种表现载体,他的摄影也彻底定义了私摄影这样艺术形式。

荒木执着于表达自己双目所见双眼所感,他无所不拍,东京的建筑、街道、树木、天空、行人......

身体、情感、爱欲,这些原本及其私密的元素被荒木一次一次用镜头记录公之于众。

/图片来源于网络/


进入电通后,荒木找到了人生中唯一的挚爱,他的同事,一个电通公认的大美人,与他心灵相通,才华、敏感、甚至有些阴郁的——青木阳子。

毫不夸张地说,如果没有阳子,荒木此生最重要的女人,他的故事将不知道该如何续写。

他是别人眼中的“情欲大师”,但对阳子来说,荒木只是一个被自己到死亡那天,都深深爱着的,平凡的男人。

/阳子,图片来源于网络/


天我们知道的私摄影三大源头,之一就是来自荒木经惟拍摄的和妻子蜜月旅行的“私写真宣言”影集《感伤之旅》。





“爱、生、死”,是荒木创作最主要的关键词,也是他的个人摄影作品的发展历程与情感表达。也许是因为太直白坦荡,那些被贴上“情色”标签的照片,竟透出一种孩童般天真的吸引。而其中的关键人物,就是妻子阳子。

所以才有人说,木经惟真正的作品是从拍摄和自己的妻子阳子的新婚之旅开始的。

/阳子,图片来源于网络/


那是1971年。荒木与阳子结婚后蜜月旅行,同年,他自费出版了以新婚旅行为题材的影集《感伤之旅》。京都、柳川、长崎五天四夜的旅行,他用相机记录下了大量的私生活场景:出游、等车、睡觉、甚至性生活。

阳子在爱人的镜头下,美丽,盛放,缱绻,缠绵。

/阳子,图片来源于网络/


影集的封面是荒木和阳子在青馆结婚时的结婚照,阳子穿着母亲做的白色婚纱,荒木穿上了自己最好的黑色礼服。


/荒木与阳子,图片来源于网络/


荒木那双善于发现欲望之美的眼睛,时刻精准捕捉日常生活,几乎到了偏执的程度。青春期时期,荒木就对女性身体展现出了无比好奇与渴望,婚后的世界时常令他觉得美好,他将夫妻生活最隐秘的部分展现在大家眼前。美好是原因,荒木的色情正是出于他对世界美好事物的爱,尤其对阳子的爱。


比如这张,在柳川坐船的途中,阳子在船上睡着了。画面中的阳子,婴儿般熟睡的样子,仿佛很安心地把自己交给了一个男人。


/阳子,图片来源于网络/


他的伟大之处或许就在于这:一种义无反顾的狂魔精神,将生活的一切化为摄影。


他拍的仿佛不是阳子,而是透过阳子的神态,他们浓密缱绻的爱情。


或许很多人不理解,年轻漂亮的阳子为什么会选择荒木这样一个矮矮小小,长相不甚讨喜的小老头,但爱情就是这样毫无道理,阳子对荒木的工作非常的理解和包容,甚至可以说是放纵的深爱。荒木在外面不停拍摄女性肉体,这是他的兴趣和事业,她便尊重,爱意没有减少。


“因为爱情本就不是越用越少的东西”阳子说。


从结婚开始,荒木的作品中就有大量阳子出镜的照片,无论是私密的二人空间还是在外旅行的记录,荒木用他偏执的浪漫记录着妻子的一切。《感伤之旅》从1972年开始,一直拍到阳子去世,整个系列都是围绕两人的爱情生活展开。

/荒木与阳子,图片来源于网络/

阳子嗜花如命,家里大大小小的花装饰特别多,他们还养了一只猫名叫奇洛。荒木最早拍的花便是家中的向日葵,每逢七夕,他都会为爱妻献上一束向日葵以示甜蜜。

他们除了身体契合,更是灵魂伴侣,现实生活你很难找到一个女人,或者是男人,她/他爱你如同爱自己的生命,她/他包容和理解那些惊世骇俗的作品,接受你大胆的想法和热烈的表达。

/荒木与阳子,图片来源于网络/


而不幸的是,1989年阳子被诊断出癌症,阳子渐渐病重,不得不去医院,家中的花也因无人照料而日渐枯萎,她也愈发虚弱,荒木每次都会携花去医院看望阳子。

直至1990年1月26日阳子去世前一天,荒木接到医院打来的电话,他去了时常买花的花店挑选了一束含苞待放的辛夷花,踉跄走在去医院的路上,想到妻子即将离世,荒木茫然地拍下了与花束同影的黑白照片。第二天,阳子去世那天晚上,花盛开得非常大。

花人生系列1_50.8x60.96cm_
明胶银盐印相

就像延续了阳子的生命,生与死的交替,荒木影集里那个动人的缪斯,消亡在了那个冬天。

至此,他关于阳子的作品“无非应验了,情欲是一种挣扎,生命是一种即逝。”

/图片来源于网络/


这是阳子的灵堂,照片前摆着阳子生前最喜欢的辛夷花。那张照片是荒木最喜欢的照片,他把它当作阳子的遗像。照片中出镜的是阳子从老家带来的小猫奇洛,作为家庭成员一起生活着的这只雌性小猫奇洛。


阳子去世后,荒木最先拍的是阳台上凋谢的花,然后是家中奄奄一息的百合,还有大量阳子的遗物。从那以后,他开始大量拍摄花朵,无数以“花”为主题的作品诞生。


天空也是荒木的主题,阳子因病垂危那段时间,每当荒木走出医院,抬头看向天空,看着这世间繁花似锦,人生无常的悲哀涌上心头,花与天空便成了荒木经惟对于亡妻的深深眷恋。


“开场白是否也就是尾声呢?”在痛失爱妻的这年冬天,东京下起了大雪。


/图片来源于网络/


《寻梦环游记》里有这样一句台词:死亡不是终点,被遗忘才是。


荒木将对阳子的思念化成对花的渴望,他更“疯魔”了。不断地拍花,透过镜头,仿佛看到阳子去世当天,盛开得非常灿烂的花,他的“缪斯”身体虽然消逝了,但灵魂却仿佛栖身在每一朵经过他眼前的花上。


自此,荒木情欲的叙事对象从人体蔓延到了花卉。连他最爱的花,都是代表男性的红掌和代表女性的兰花。


千禧之花系列79_90x75cm_
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荒木依然是荒木,他拍的花,也充满了荒木风格的情色,和他拍摄的女人一样,既有欲望又有暴力,带着性和生的渴望、同时散发着死亡的味道,甚至刻意放大某些部分,令它们看上去像女性某个私密部位。


代表着生和繁殖的花,有着比人类更短暂的轮回。


色情花系列115_100x70cm_
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色情花系列116_100x70cm_
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那些直白的人体造就了荒木经惟的“名声”,但把再日常不过的“花”拍出独有气质才是真正成就荒木成为大师的“底气”。 


那是一种源于爱的底气。


花与壁虎系列23_75x62cm_
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1990年1月27日,阳子棺椁里放满了她爱的鲜花,荒木拍下了花朵簇拥下的阳子。


同年,他出版了《感伤之旅冬之旅》,将这张拍摄了亡妻遗体的照片公布,撼动了当时的摄影界。


/图片来源于网络/


“我的摄影生涯,是从与阳子相遇时开始的。

——荒木经惟


“人到最后都会走向天空与花朵。我也在衰老。在走向那个天空与花朵的境地。天空是一整年也看不腻的,花我会一直拍到枯萎为止。”


那是一种强烈且固执的思念,比爱更浓烈。花是载体,阳子的灵魂永远栖身在此。


生命可逝,但爱永恒存在。


//


荒木写给阳子的信


你走后的每一天

我都在想你

可是你永远不会知道





“物哀”“幽玄” “侘寂”,是日本美学的灵魂。尤其“物哀”,对世间的万物存怀敬畏之心,同样也在人生起起伏伏中缅怀着万物易逝,那逝去的一刹那是伟大而壮丽。

“花人生”是荒木拍“花”的开端,源于对阳子的怀念,也成为了荒木诉说内心故事的柔软载体。


1993年,写真集《Erotos》,即是Eros(生、性、此岸)和Tanatos(死、彼岸)两词的拼写。


就像花所象征的生与死,生与死间的幸与不幸,使荒木成为了摄影家,更使荒木与阳子的爱成为了爱情传奇。

花小说系列17_110x130cm_

单色大幅打印


《伤感之旅》影集记录的明明是荒木与阳子蜜月期间的日常片段和旅程中的所见,可是与蜜月相对的,影集的名字却被冠上了“伤感”之名。


多年后,当荒木回忆当时的情景说:“感觉好象要穿越冥河一样,我们的蜜月是一次死亡之旅。”


“时间失去了,这是伤感之旅。


人在得到的那一瞬间的幸福感会立刻到达到顶点,可从那一刻开始,每一秒都在走下坡路。


花人生系列2_50.8x60.96cm_
明胶银盐印相

这样充满感伤的意境,在他的作品中无处不在。荒木热衷于拍摄生命充满欢愉的体验,同时又极富时限意味,暗示短暂剧烈的欢愉过后,美好终将逝去,花朵终将枯萎,人终将死去。


无论是娇艳的鲜花,还是年轻紧致的美好躯体,都逃不脱死亡的宿命。


爱、生、死,是荒木作品永恒的主题。


2010年,陪伴了荒木22年如同他女儿般的爱猫奇洛也离他而去,他也拍摄下了在花中永远睡去的奇洛。画面中充满着日本人压抑与释放之间的张力。并有着一种介于生死、也充满着生死之间的美。


但,死又何尝不是一种“生”?


他出于拍摄需要将鲜花剪下,这是死;而将死去的花拍成照片展示给观众,则恰恰寓意着另一种永生,生与死的气息不断交替,成了荒木摄影作品中独特的美。


花曲系列 49_110x75cm_
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1990年阳子去世后,荒木把她生前大量的遗照打印出来,做了好几次展出。在阳子去世一周年祭时,他穿着爱人的红色大衣,高举着爱人的照片,拍下了这张令人心碎的照片。


花人生系列130_110x150cm_
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荒木是令人羡慕的,如此直白且偏执地表达心中情感,毕竟大多数人是没有恒久的热爱的。他好像很天真,事实上,温柔或暴力的人的肉欲本就可以是单纯而天真的。


“色情”也好,“情色”也罢,都是欲望的表达——这不是为谁洗白,而是人类只有真实面对自己的欲望,才能坦然面对生命、死亡,与爱。


“当你活过了那三次死亡(父母妻),你就能成为一个摄影师。然后,当你挚爱的女儿也死去了,你就能成为一位诗人。”


“性爱与死不是两个对极,而是在性爱当中包含了死。无论如何,‘死’是必要的。因此,我的照片一定会有‘死’的气息。”

——荒木经惟


/宝丽来/


喜欢荒木的人很多,被誉为日本光影神话的森山大道曾说荒木是他唯一最喜欢的摄影师、北野武说荒木比自己更极端,更疯狂。


讨厌他的人也很多,物化女性、侮辱女性、作品中充满着低俗的色情......


有人说,或许在亚洲,在世界,再也找不到像荒木那样令人惊愕的摄影艺术家了。


可回看荒木的一生,总与阳子有着千丝万缕的联系。正如他自己所说,如果没有深爱着他的阳子,他也不会成为一个艺术家。


/图片来源于网络/


今年80岁的荒木经惟,因为身体原因已经无法离开东京了,但他依然创作大量刺激又饱含启示的摄影作品。这些作品被带离到很远很远的地方,人们隔着大洋深深的海水,看见了这个诗人,用镜头写下的,对生命、死亡、与爱情永恒的颂歌。


时间倒退,1993年日本著名演员、导演竹中直人,在一家书店中找到了一本荒木与阳子共同撰写的随录《东京日和》,竹中说:“我几乎是站着,并且一口气将它读完的,合上书的那一刻我泪流满面,我曾经多么讨厌荒木,讨厌他的作品,但是在这本书里,他只不过是一个褪去情色外衣,一个个子矮小,发型奇怪,却又十分温柔细腻,深爱着妻子的普通男人啊。”


后来就有了那部电影,《东京日和》。


这爱的挽歌如果不比死冷,那肯定比死烈。


/图片来源于网络/



只有按下快门那一瞬间,这世界真实存在,人类真实存在,欲望真实存在,花真实存在,天空真实存在,阳子真实存在。


/


“阳子,向日葵开的最好的那一天,东京的太阳也正暖。我们到了柳川,像结婚时来的那次一样,那家旅馆的小院仍然是干净的绿色。而我们住过的房间也没有变过。”




注:部分图片来源于网络


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